David Bowie – Modern Love (Cover Versionen) (2LP)

Beschreibung

BBE Music freut sich, die Veröffentlichung von Modern Love anzukündigen, ein vielfältiges Kompendium von speziell in Auftrag gegebenen Coverversionen von Raritäten und Klassikern als Hommage an David Bowie.

Mit einer Reihe von Künstlern wie Jeff Parker, We Are KING, Meshell Ndegeocello, Helado Negro, Khruangbin, Matthew Tavares, Nia und vielen mehr, versucht Modern Love, Bowies weniger bekannte Verbindung zu Soul, R&B, Jazz, Funk und Gospel zu fördern. Die prominenten Jazz-Einflüsse in Bowies letztem Album Blackstar waren eine wichtige Inspiration für die Zusammenstellung dieser Sammlung von neu interpretierten Bowie-Songs mit diesen Künstlern. Das Ergebnis ist eine eklektische Hommage an eine Gruppe von Künstlern, die nicht nur kreativ zusammenpassen, sondern auch, wie Bowie, musikalisch zwischen verschiedenen Welten stehen, mit Soul und Jazz als Kern.

Modern Love bietet einen neuen Blick auf Bowies bahnbrechende Karriere und zielt darauf ab, die oft übersehene Beziehung zwischen seinem Backkatalog und musikalischen Genres zu beleuchten, die traditionell von farbigen Künstlern eingeführt wurden. Das Projekt wurde von Musikmanager und DJ Drew McFadden zusammen mit BBE Music-Gründer Peter Adarkwah kuratiert. „Ich hatte das Gefühl, dass die Verbindung zwischen Bowie und R&B, Jazz, Funk, Gospel und allem, was mit Soul zu tun hat, noch nie wirklich erforscht worden war – zumindest nicht so sehr in Coverversionen, die sich eher an Rock und Pop orientieren“, sagt McFadden. „Sicherlich gab es im Laufe der Jahre eine Menge Bowie-Cover, aber keines, das wirklich das angezapft hat, was wohl ein großer Teil seines musikalischen Kerns und seiner Richtung war. Stil und Richtung.“

Modern Love ist eine interaktive akustische Landkarte. Siebzehn Künstler machen sich hier auf den Weg in die verschiedenen Regionen seines vielfältigen Katalogs und kehren mit siebzehn einzigartigen Neuinterpretationen sowohl seiner Eckpfeiler als auch weniger bekannter Stücke zurück. Einige fühlen sich atmosphärisch wie eine schlaue alternative Aufnahme der Original-Sessions an (Khruangbins ätherische, funklastige Version von „Right“ aus Young Americans); andere nicken der Quelle zu, bevor sie in die tiefen Gewässer einer anderen musikalischen Stratosphäre eintauchen (Sessas sexy Tropicalia-getränktes „Panic in Detroit“ aus Aladdin Sane). Wieder andere nehmen Melodien bis auf die Stollen herunter und arrangieren dann die stimmungsvollen Innenräume neu: Meshell Ndegeocellos nachdenkliches „Fantastic Voyage“ von Lodger und Tavares‘ clevere Version von „Heroes“, die in eine kinetische Hardbop-eske Kulisse umstrukturiert wird, mit eiskaltem, zurückgehaltenem Gesang an der Spitze. Das Bullseye, auf das diese Künstler zielen, ist Bowies Furchtlosigkeit. „Ruhm war ein unglaublicher Bluff, der funktioniert hat“, reflektierte er einmal. „Sehr schmeichelhaft. Ich mache alles, bis ich versage. Und wenn ich Erfolg habe, höre ich auch auf.“

Modern Love entführt uns auf eine Reise, die auf der scharfen Klinge des Risikos balanciert. Track für Track erforscht es, was passiert, wenn ein Musiker Vorstellungen von Sollen und Sicherem über Bord wirft und sich über das Bekannte hinaus ausdehnt. Diese Künstler benutzen Bowie sowohl als Leitfaden als auch als Prisma: Eine Art zu sein und zu sehen. Ihre Angebote, die sehr unterschiedlich sind, erforschen das Erbe eines Künstlers, der sich von Etiketten, Genres und folglich von Schubladen befreite. Während er dabei war, dezimierte er feste Vorstellungen über das Territorium (oder Terra) selbst; Grenzen sperrten seinen kreativen Prozess ein, aber seine Essenz blieb frei, um zu wandern. Er mag in irdischer Form verschwunden sein, doch, wie er auch im Text von „Modern Love“ versprach: „But I never wave bye-bye . . .“

Diese Zusammenstellung stellt sicher, dass sein Geist um uns ist. Seine Kraft ist für uns alle lebendig, und hier wird sie mit einer Beschwörung beschworen, die die Möglichkeiten zelebriert.

Tracks: